
Pablo Ariel Bursztyn
Actor - Director - Dramaturgo - Fotógrafo - Pedagogo
Pablo Ariel Bursztyn
Actor - Director - Dramaturgo - Pedagogo
“Es una sólida trayectoria teatral la que acompaña
a Pablo Ariel Bursztyn
...una actuación apasionada y bien ritmada donde sobresale su fuerza y excelencia, muy creíble en su dimensión visionaria e irónica.” Azione 2014 Suiza
“Pablo Ariel Bursztyn cuenta historias dolorosas con un logrado ritmo, sutileza y gran credibilidad” Area 2004 “Pablo actúa y dirige, y cómo actúa!” Thurgauer Zeitung 2013 Suiza
Actual
Showreel Pablo Ariel Bursztyn
🎬 Showreel actoral – Pablo Ariel Bursztyn
Este reel presenta escenas seleccionadas en distintos idiomas, que reflejan mi versatilidad lingüística y expresiva frente a cámara.
🎭 Idiomas
Lenguas maternas: español e italiano.
Idiomas de trabajo: inglés, alemán, francés y sueco (fluidez avanzada y desempeño escénico comprobado).
Actúo con solvencia en todos estos idiomas, tanto en cine como en teatro.
🎬 Acting Showreel – Pablo Ariel Bursztyn
This reel features selected scenes in multiple languages, showcasing my linguistic range and on-camera versatility.
🎭 Languages
Native languages: Spanish and Italian.
Working languages: English, German, French, and Swedish (advanced fluency and proven performance capability).
I perform confidently in all these languages, both in film and on stage.Bursztyn - Seldes
Argentina
El espectá culo recorre algunas de las historias de la infancia de Sofía, hoy ya adulta.
Pequeños fragmentos de vida que dejaron en ella una huella profunda. Un encuentro especial entre una abuela que creía haber perdido para siempre el sentido de la vida y una nieta que desea reencontrar a la abuela que una vez conoció .
Una historia para todos los abuelos y todos los nietos.
Tras la muerte de su abuelo, la abuela Emilia —profundamente entristecida— se muda a vivir con Sofía y sus padres. Este cambio altera la cotidianidad familiar y genera en Sofía la sensació n de haber perdido su propio espacio. Sin embargo, una noche, impulsada por ruidos extrañ os, Sofía sube al altillo de la casa y encuentra a su abuela revisando viejas fotografías y recuerdos olvidados. Este encuentro inesperado abre un espacio íntimo donde
ambas recuperan la conexió n emocional que creían perdida.
Desde ese altillo má gico, suspendido entre lo cotidiano y lo imaginario, Sofía evoca no solo a Emilia, sino también a otros abuelos: Brigitte, excéntrica e irreverente; Giacomo, ritualista y amoroso; y Filippo, cuya presencia ausente pervive en el arte. Cada figura encarna una versió n distinta y legítima de lo que significa ser abuelo o abuela, ofreciendo modelos diversos que desafían los clichés tradicionales.
Había dos veces una abuela es, en definitiva, una obra teatral íntima y poética sobre có mo la memoria puede transformarse en un espacio de encuentro, reparació n y crecimiento, que invita a niños, adultos y abuelos a celebrar la riqueza de los vínculos familiares y ladiversidad de las abuelidades actuales.
SI ES PARA MI NO ESTOY
¿Se puede estar en dos lugares al mismo tiempo?Pablo Ariel Bursztyn, artista sueco-argentino, vuelve a producir en ¿Buenos Aires? después de 37 años, una obra que reflexiona sobre la distancia adelantándose al devenir escénico en contexto de pandemia. Mientras compara la cuarentena con el ser migrante, indaga sobre las marcas que deja la virtualidad en el cuerpo. Si la presencia es el hecho fundante del teatro y del amor ¿cuáles son sus posibilidades en la ausencia?
“Si es para mí no estoy" surge sobre la base de una colaboración entre el Kodachrome Theater Zurich y el ciclo “Migraciones” organizado por MARTE (Buenos Aires) y es el primer episodio de “I´m Not Your Pixel” un proyecto vivo y actualmente en desarrollo.
KODACHROME THEATER
Zürich
Pablo es el fundador y director artístico de la compañía con sede en Zürich - Teatro Kodachrome de Suiza.
El Teatro Kodachrome examina los puntos de contacto entre el teatro y el arte innovador, también en relación con los nuevos medios. El enfoque principal del Teatro Kodachrome es el aspecto humano de los problemas sociales y el compromiso de nuestro tiempo.Pablo Ariel Bursztyn
Actor - Director - Dramaturgo - Fotógrafo - Pedagogo
Pablo Ariel Bursztyn, nacido en Buenos Aires, Argentina. Continúa el recorrido teatral de sus abuelos actores y directores. Sus primeros pasos en el escenario datan de 1983 en el Teatro Abierto, un festival de teatro argentino que se opone a la dictadura militar, donde desarrolló un interés, no solo por el teatro como lenguaje artístico, sino también en sus aspectos políticos y sociales.
Muy joven, Pablo se embarca en una investigación cultural y artística que lo sostuvo durante los últimos 40 años de su vida, viviendo y viajando en Europa. Ha explorado y seguido los caminos de las tendencias más destacadas en las artes escénicas. Investigando el teatro físico en la década de 1980 en Suecia, donde tuvo la oportunidad de trabajar con Nya Mime Ensemble, el galardonado Jordcirkus y The Kronobergsteatern entre otros.
Sin perder su interés en la función social del teatro y su esencia, siguió un camino que lo llevó a estudiar con artistas de renombre e investigadores teatrales como Ariane Mnouchkine (París), miembros del Theatre de Complicite (Londres) DV8 y finalmente conocer al prestigioso profesor de teatro Philippe Gaullier, con quien estudió y más tarde se convirtió, en su escuela, en uno de sus principales maestros hasta 2001.
Además se encontró, estudió y / o trabajó con Keith Johnstone, Marwin Yxner, Clown Dimitri Annabel Arden, Mick Barnfather, Lilo Baur, Monika Pagneux, Ida kelarova, Bob Alexander, entre otros.
Pablo se muda a Suiza, donde su interés por la dramaturgia y la escritura lo llevaron a fundar una compañía teatral en la ciudad de Locarno, el "Teatro Della Memoria Attiva" (2003-2012), que más tarde se convertiría en Kodachrome Theatre (2012-).
Teatro della Memoria Attiva era una compañía con sede en Ticino - Suiza. La poética de la compañía se basó en la convicción de que tenemos un pasado rico en tradiciones orales y que la memoria es la base de un futuro más humano y solidario que no se nutre de una memoria puramente nostálgica o simplemente testimonial, sino más bien de un accionar consciente en nuestro presente a través de la fantasía y la creatividad. El trabajo de Bursztyn se centra entonces en la Narrativa Teatral Contemporánea. Presenta al Festival Internazionale di Arzo (CH) las obras "68 Giri in Kodachrome" y "Terra Bruciata"", de las cuales también es autor, obteniendo una cálida respuesta de crítica y público y colocando a la compañía entre las mas interesantes del panorama teatral Ticines.
Divulga el teatro argentino en Suiza, adaptándolo a las realidades europeas y llevando a autores como Griselda Gambaro y Carlos Gorostiza a los escenarios helvéticos.
Actualmente continúa su trabajo como director artístico del Kodachrome Theatre. La compañía examina los puntos de contacto entre el teatro en relación con los nuevos medios. El enfoque principal del Kodachrome Theater es el aspecto humano de los problemas sociales y el compromiso con nuestro tiempo.
En 2009 conoció al artista visual suizo Andreas Gysin, quien dirigió su atención al uso del arte visual y digital como instrumento de un evento teatral y con quien realizó una investigación artística que culminó con la realización de tres espectáculos, un espectáculo infantil "C'era due volte una nonna" (2009) escrita y dirigida por Bursztyn para el Teatro Pan, un espectáculo que ha sido traducido y llevado a escena en francés. "Terra Bruciata" (2010) estrenado en el Teatro Sociale di Bellinzona y la puesta en escena de un espectáculo para el Cirque Starlight en colaboración con el Circo Nacional de Cuba (2010).
La sinergia entre narrativa, artes visuales y fotografía siempre ha sido un punto de interés para Pablo Ariel Bursztyn. Este énfasis lo llevó a Zúrich, donde comenzó a colaborar con varios artistas como Bertold Stallmach y Robi Voigt con quienes pone en escena "Time Stands Still" del Premio Pulitzer Donald Margulies (2017). Con el apoyo de varias fundaciones y cantones en Suiza.
En 2019 fue coproducido por CCMatienzo en Buenos Aires para desarrollar la investigación "Si es para mi no estoy". Investigando el uso de imágenes proyectadas como un tema en el escenario y cómo esas imágenes interactúan con los artistas en el escenario abriendo un nuevo capítulo en su desarrollo artístico .
Hasta la fecha ha actuado y/o dirigido más de 20 espectáculos. Durante más de 30 años enseña artes escénicas, actuación e improvisación y ha desarrollado una pedagogía teatral que lo ha llevado a enseñar en Alemania, Suecia, Italia, Francia, Reino Unido, Austria, Israel, Canadá y Argentina.
En 2022, Pablo dirige el espectáculo teatral "NOTHING TO HIDE" Premio Banco Ciudad - CTBA (Complejo Teatral de Buenos Aires) elejido para el Festival Internacional de Buenos Aires FIBA.
Sus últimas aparicions cinematograficas son en "Argentina 1985" dirigída por Santiago Mitre para Amazon Prime y galardonada entre otros premios con el Golden Globe, Premio Goya y nominada a los premios Oscar.
Y en "El tiempo de las mosca" dirigída por Benjamin Naishtat para Netflix.
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